( English version, following… )

Ma formation en art a débuté durant mes études collégiales et universitaires. C’est dans un cours sur la base de la photographie argentique que mon premier processus créatif est apparu. Sans m’en rendre compte, je me suis intéressée de plus en plus à la création. Cours de dessin, études théâtrales (écriture dramatique), cours de peinture, de sculpture, de danse contemporaine, de cinéma pour finalement obtenir mon Baccalauréat en beaux-arts de l’université Concordia.

En tant qu’artiste professionnelle, j’ai travaillé une douzaine d’années dans la création d’œuvres chorégraphiques multidisciplinaires, intégrant la danse contemporaine, la sculpture, l’image cinématographique et vidéographique ainsi que le son dans un même espace scénique avant d’axer ma pratique sur les arts visuels. L’exploration tridimensionnelle et la recherche dans l’élaboration de créer une corrélation entre [corps, matériau, objet, état d’être et mouvement] se sont imposés très rapidement dans mon processus de création et sont demeurés une constante pour la suite de ma carrière.

Ma démarche actuelle se concentre sur la création de projets qui se manifestent à travers la relation que je cherche à établir entre les pratiques de la peinture, de la sculpture et de l’installation. J’utilise à la fois des médiums traditionnels (huile, laque, crayon graphite, goudron, plâtre, ciment, bois, etc.) ainsi que des matériaux trouvés ou issus de la récupération. Que ce soit sur papier, sur toile, sur bois, sur tout autre support physique ou sous forme tridimensionnelle, je cherche à exploiter le matériau brut par une approche intuitive et spontanée. Je m’intéresse à l’expression poétique qui, en amont du travail pictural ou sculptural, me permet de jeter les bases aux explorations formelles pour ensuite métamorphoser la matière.

Quel que soit le projet auquel je travaille, mes sources d’inspiration naviguent à travers maintes réflexions et observations sur la vie, la mort, l’expression poétique, la nature, l’environnement, le corps, la matière, le matériau, l’objet, l’état d’être, le mouvement, l’ombre et la lumière, l’imperfection, le détail, le silence, les sons naturels.

À ce qui était, à ce qui est, à ce qui deviendra.

My training in art began in college and university. It was during a course on the basics of film photography that my first creative process emerged. Without realizing it, I became increasingly interested in creation. Drawing classes, theatrical studies (playwriting), painting classes, sculpture, contemporary dance, cinema to finally obtain my Bachelor of Fine Arts from Concordia University.

As a professional artist, I spent a dozen years creating multidisciplinary choreographic works, integrating contemporary dance, sculpture, film, video and sound in the same scenic space before focusing my practice in the visual arts. Three-dimensional exploration and the quest to create a correlation between [body, material, object, state of being and movement] quickly became an integral part of my creative process and have remained a constant throughout my career.

My current approach focuses on the creation of projects that manifest themselves through the relationship I seek to establish between the practices of painting, sculpture and installation. I use both traditional media (oil, lacquer, graphite pencil, tar, plaster, cement, wood, etc.) as well as found or recycled materials. Whether on paper, on canvas, on wood, on any other physical support or in three-dimensional form, I seek to exploit the raw material through an intuitive and spontaneous approach. I am interested in poetic expression which, prior to pictorial or sculptural work, allows me to lay the foundations for formal explorations to then metamorphose the matter.

Regardless of the project I'm working on, my sources of inspiration navigate through many reflections and observations on life, death, poetic expression, nature, environment, body, matter, material, object, state of being, movement, light and shadow, imperfection, detail, silence, natural sounds.

In what was, in what is, in what will become.

Autoportrait avec oiseau de Los Angeles à la dérive, 2017. Huile et techniques mixtes sur bois. 61 cm x 61 cmSelf-portrait with bird of Los Angeles drifting, 2017. Oil and mixed media on wood. 24 in x 24 in

Autoportrait avec oiseau de Los Angeles à la dérive, 2017. Huile et techniques mixtes sur bois. 61 cm x 61 cm. Collection privée

Self-portrait with bird of Los Angeles drifting, 2017. Oil and mixed media on wood. 24 in x 24 in. Private collection