(Version française, à la suite…)
Anne-Marie Giroux | Meet the Artist
by Emily Zimmerman, curator and writer based in Seattle, Washington, USA August 2021, ArtConnect Magazine
“Anne-Marie Giroux’s two-dimensional and three-dimensional artwork effectively leverages an interdisciplinary set of materials to speak to a set of existential themes.
FEMME AU CHAPEAU ROSE À LA DÉRIVE draws upon the histories of surrealist assemblage to represent the precarity of living and working as an artist.
Giroux makes use of unconventional materials in the Nocturnes series to speak to the themes of life and loss. The works in the series make effective use of opacity, and the suggestion of material transformation serves her subject matter of ephemerality and transformation well.”
Anne-Marie Giroux | Rencontre avec l'artiste
par Emily Zimmerman, commissaire et auteure basée à Seattle, WA, États-Unis Août 2021, ArtConnect Magazine
« Les œuvres bidimensionnelles et tridimensionnelles d'Anne-Marie Giroux exploitent efficacement un ensemble interdisciplinaire de matériaux pour aborder une série de thèmes existentiels.
FEMME AU CHAPEAU ROSE À LA DÉRIVE puise dans l'histoire de l'assemblage surréaliste pour représenter la précarité d'être artiste.
Dans la série Nocturnes, Anne-Marie Giroux utilise des matériaux non conventionnels pour aborder les thèmes de la vie, du deuil et de la perte. Les œuvres de la série font un usage efficace de l'opacité et la manipulation des matériaux illustre bien les thématiques de l'éphémérité et de la transformation. »
Liens | Links:
(English version, following…)
Portrait d’Anne-Marie Giroux | publié le 12 novembre 2020
par Andréas Alberti
Lien: alberti34.blogspot.com
« Ce qui importe par-dessus tout dans une œuvre d’art, c’est la profondeur vitale de laquelle elle a pu jaillir » James Joyce
Le regard de l’artiste perce la surface des choses pour en révéler la dimension esthétique. Cette capacité de projection est l’apanage du créateur qui ne se contente pas de voir le réel, il perçoit l’invisible, le sous-jacent pour en extraire un langage universel. Anne-Marie Giroux s’inscrit dans cette communauté d’artiste qui nous touche par ses visions et la sensibilité de ses compositions. Son approche de l’art ne saurait l’enfermer dans un mouvement ou une mécanique. Chaque projet est un support d’expression libre qui lui permet de développer son imaginaire et sa poésie comme une matrice à l’écoute de ses sentiments. Dans ses œuvres, le corps est souvent présent pour signifier son impermanence, la fragilité de la condition humaine. Il est symbolisé par des têtes, des masques cassés, des enveloppes vides, prisons de l’âme. Il revêt parfois la forme d’un trait, d’un fil, d’une racine frêle pouvant rompre à tout moment. L’artiste joue ainsi avec la tradition picturale du memento mori et met en scène son propre langage comme une geste épurée d’une grande force évocatrice. Dans ses installations, elle va constituer des cabinets de curiosité en collectant fragments d’objets du quotidien, outils et matière picturale qui devient organique sous ses doigts. Son art pourrait s’apparenter à une forme de ballet aérien où le corps serait réduit à sa plus simple forme, silhouettes fantomatiques, scories de couleurs comme autant de traces fugaces de notre passage sur terre. L’artiste réalise un tour de force en créant l’illusion du mouvement comme si ses figures étaient suspendues à une chorégraphie intemporelle qu’un simple regard parviendrait à animer. Ses créations nous plongent dans des univers oniriques, des paysages intérieurs qui reflètent la complexité de nos états émotionnels entre douceur et noirceur. Anne-Marie Giroux est une artiste du vivant qui crée comme elle respire, la tête dans les nuages et les pieds ancrés dans la terre. La diversité des médiums et la qualité de ses compositions nous prouvent que l’art est un formidable moyen de piéger le temps et de tromper la mort…
Anne-Marie Giroux: Portrait | November 12, 2020
by Andréas Alberti / alberti34.blogspot.com
translated by Alexandre Payer
“What matters above all in a work of art is the vital depth of which it may have sprung.” James Joyce
The artist’s gaze punctures the surface of things to reveal their aesthetic dimension. This ability to project oneself beyond the tangible world is unique to creators, who seek to extend their perception to that underlying, invisible portion of reality, and tap into its universal language. Anne-Marie Giroux is one of those artists who can move us by their visions and the sensibility of their compositions. Her approach to art cannot be reduced to mere movements or mechanics. Each project represents a new canvas for free expression that allows the artist to further her poetry and personal imagery, a substrate that perfectly moulds her emotional reality. The presence of the body in her works is often used to signify the impermanence and fragility of the human condition. Symbolized by heads, broken masks or empty husks—prisons of the soul—it can also take on the form of a line, a thread, or some frail root on the verge of breaking. Revisiting the pictorial tradition of memento mori, Giroux stages her own language, like a distilled gest of great evocative power. In her installations, she fashions cabinets of curiosities by collecting fragments of everyday objects and tools, as well as painting medium, which in her hands becomes a truly organic substance. Her art could be described as a form of aerial ballet, in which bodies are reduced to their simplest form: ghostly silhouettes and colourful dregs, the fleeting traces of our passage on earth. But the artist’s true tour de force is her ability to generate an illusion of movement in her works, as if the figures in it were suspended in a timeless choreography that a simple glance could animate. Her creations draw us into dreamlike worlds and inner landscapes that reflect the soft, dark complexity of our emotional states. Anne-Marie Giroux is an artist who lives and breathes creation; head in the clouds and feet rooted into the earth. The diversity of media she uses and the quality of her compositions are a testament to art’s formidable power to manipulate time and trick death...
Lien / Link: alberti34.blogspot.com
(English version, following…)
Anne-Marie Giroux, DÉRIVES / octobre 2018
par René Viau, critique d’art
Anne-Marie Giroux ne fait pas de secret de son passage dans le monde de la danse. Ses peintures actuelles en portent empreinte. Fertile, l’enseignement qu’elle en retient lui permet d’envisager chaque peinture comme un microcosme d’impressions, de sensations, de couleurs, de formes et de propositions visuelles. L’œuvre ne doit pas être obligatoirement lue comme la suite darwiniste de la précédente mais bien, à chaque fois, comme une «nouvelle scène». Il y a donc un tabou, celui de l’unité, qui est rompu. Ce qui veut dire que ses œuvres ne tendent pas à ressembler comme deux gouttes d’eau à la précédente ou à la suivante. Elles apparaissent plutôt comme une mise en situation, un nouvel «arrêt sur image», une étape à part entière. Chaque toile fonctionnerait ainsi à la façon d’un dispositif lui permettant de communiquer visuellement ses idées. On pense bien sûr à une chorégraphie avec les gestes et les mouvements qui s’allient à la musique ou au décor afin de traduire des objectifs différents d’un spectacle à l’autre. Envisagée de la sorte, chaque peinture de Giroux serait un «projet» inédit. En même temps, son travail, où d’autres médias interviennent, ne peut être défini exclusivement que par la peinture.
La série DÉRIVE (2014-2018) déploie un univers à la fois grinçant et chaotique et ce, afin de perturber la vision du notre. Une forme cristalline récurrente pulvérise repères et plans fixes qui ploient et se fragilisent. Ailleurs, l’effigie d’une inquiétante tête minéralisée apparaît pour envahir le tableau. Une dimension panique, mais non dénuée d’humour, s’instaure. D’autres pièces plus proches de l’installation regroupent, comme en fragments tridimensionnels, les débris d’une étrange nature morte aux accessoires fossilisés. L’effet, une fois de plus, en est de doute, de glissements.
À LA DÉRIVE (2017-2018), propose un examen moqueur où Anne-Marie Giroux croise et mobilise sources et renvois, et ce de manière inédite. Jouant encore une fois sur l’étrangeté, tableaux et objets opèrent en fissure. Caricaturales à leur manière, les œuvres de cette série façonnent d’autres façons d’habiter et de traduire le monde de l’art. Elles le font en ayant recours à une rhétorique un peu «queer». Un pinceau s’engonce entre les failles d’une peinture moitié colour field, moitié hard edge. Dans une autre toile, un oiseau de proie jette un coup d’œil charognard sur l’autoportrait momifié de son auteur. Être artiste? Faire de l’art? Et la peinture? Pour quoi faire? C’est ce que pourraient demander ces peintures, ces constructions à la fois dadaïstes et poétiques. On y retrouve notamment les échos de Duchamp et de Ed Ruscha. Multipliant les «à la manière de», Anne-Marie Giroux tisse les références pour mieux se projeter «ailleurs». Cette appropriation permet un brouillage et une mise à distance de l’entreprise artistique ainsi interpellée avec une ironie tonique.
Anne-Marie Giroux, DRIFTS / October 2018
by René Viau, art critic translated by Philip Szporer
Anne-Marie Giroux makes no secret of her passage in the world of dance. Her current paintings are imprinted. Fertile, the teaching she retains allows her to consider each painting as a microcosm of impressions, sensations, colors, forms and visual proposals. The work does not have to be read as the Darwinist sequel of the previous one, but, each time, as a "new scene". There is therefore a taboo, that of unity, which is broken. Which means that her works do not tend to look like two drops of water to the previous one or the next one. They appear rather as a scenario, a new "freeze frame", a step in itself. Each canvas would thus function as a device allowing her to visually communicate her ideas. One thinks of course of a choreography with the gestures and the movements which are combined with the music or the decoration in order to translate different objectives from one show to another. Considered in this way, each painting by Giroux would be an unprecedented "project". At the same time, her work, where other media intervene, cannot only be defined by painting.
The Dérive series (2014-2018) unfolds a universe that is both squeaky and chaotic in order to disrupt our vision. A recurring crystalline form pulverizes landmarks and fixed planes that bend and become fragile. Elsewhere, the effigy of a disturbing mineralized head appears to invade the picture. A panic dimension, but not devoid of humor, is established. Other pieces closer to the installation include, as in three-dimensional fragments, the remains of a strange still life with fossilized accessories. The effect, once again, is in doubt, of slip.
À La Dérive (2017-2018), proposes a mocking examination in which Anne-Marie Giroux crosses and mobilizes sources and referrals, in a new way. Playing again on strangeness, paintings and objects operate in crack. Caricatures in their own way, the works in this series shape other ways of inhabiting and translating the world of art. They do this by resorting to a somewhat "queer" rhetoric. A paintbrush engenders between the faults of a painting half color field, half hard edge. In another painting, a bird of prey glances scavenging at the mummified self-portrait of its author. To be an artist? Do art? And painting? To do what? This is what these paintings, these constructions, at once Dadaist and poetic, could ask for. We find in particular the echoes of Duchamp and Ed Ruscha. Multiplying the "in the style of", Anne-Marie Giroux weaves references to better project "elsewhere". This appropriation allows a jamming and a distancing of the artistic enterprise thus arrested with a tonic irony.
Liens | Links:
https://amgirouxart.wordpress.com/2018/10/03/anne-marie-giroux-galerie-erga/
https://amgirouxart.wordpress.com/2018/11/23/anne-marie-giroux-by-rene-viau/
